على الرغم من أن الفن الجديد يرتبط بجمالية معقدة وأعضاء عضوية، إلا أنه اتجاه تصميم جذاب من أواخر القرن التاسع عشر. كانت الأشكال غير المتماثلة، والخطوط المتدفقة، والأنماط المستوحاة من الطبيعة من السمات المميزة لهذا الأسلوب، الذي كان له تأثير على المجوهرات والفنون الزخرفية والعمارة ووسائط فنية أخرى. سيتناول هذا التحليل الشامل لهذا الموضوع المثير التاريخ، والميزات البارزة، والأثر طويل الأمد للفن الجديد على التصميم الحديث.
بداية الفن الجديد
مصطلح “الفن الجديد” الفرنسي، الذي يترجم إلى “الفن الجديد”، وُلد في أواخر القرن التاسع عشر كرد فعل على إفراط الرسم الأكاديمي وثورة الصناعة. كان الهدف من الحركة هو التخلي عن القواعد الفنية التقليدية لصالح نهج عضوي و متناغم أكثر في التصميم. وقد نشأ الفن الجديد استجابة للتغيرات الثقافية، حيث سعى إلى دمج الفن في الحياة اليومية.
السمات الرئيسية للفن الجديد
- الأشكال العضوية: يُعد استخدام الخطوط المنحنية الملتوية التي تذكر بالأشكال الطبيعية مثل الزهور والكروم والمياه الجارية واحدة من السمات المميزة للفن الجديد. يميز الفن الجديد نفسه عن الاتجاهات التصميمية السابقة في دقتها الهندسية من خلال تأكيده على المنحنيات العضوية.
- اللامتناظرة: غالبًا ما استخدم الفن الجديد التركيبات اللامتناظرة، متخليًا عن توازن الأشكال السابقة المتماثلة. أدى هذا الانفصال عن التناظر إلى منح التصميم مزيدًا من الطاقة والحركة، مما عزز جاذبيته الجمالية.
- الرموز المستوحاة من الطبيعة: كان الاتجاه مدفوعًا بجمال البيئة الطبيعية. استخدم الفنانون والمصممون الرموز الزهرية والحيوانية، مع إيلاء اهتمام خاص للخط المنحني المميز – وهو خط يشبه الساق المتعرجة للنبات.
- استخدام المواد الجديدة: احتضن الفن الجديد المواد والتكنولوجيا المعاصرة المتاحة في تلك الفترة. بحث الفنانون عن طرق مبتكرة لتحويل رسوماتهم إلى واقع، باستخدام كل شيء من الزجاج والحديد إلى طرق الطباعة الحديثة.
لمحة عن مجوهرات الفن الجديد
تبدأ فترة الفن الجديد من عام 1895 وتنتهي في عام 1910، وكانت فترة مثمرة من العصر الجميل (Belle Époque) وأشارت إلى التحول من الأساليب الفيكتورية إلى الأساليب الأكثر حداثة. سمح النمو الاقتصادي وتطور المجتمعات الفنية باستكشاف أساليب جديدة، مما أدى إلى إنشاء جمالية جديدة. على الرغم من أن المجوهرات الحقيقية للفن الجديد هي فرنسية بامتياز، فقد أنتجت دول أخرى مجوهرات تشبه هذا الأسلوب.
حصل هذا الأسلوب على اسمه بالصدفة. كان صمويل بينغ تاجر فنون ألماني-فرنسي جلب العديد من الأعمال الفنية اليابانية من تلك الحقبة إلى الغرب. لإحياء ذكرى إعادة افتتاح متحف الفن الآسيوي الذي جدد في باريس تحت اسم “مايسون دي ل’آرت نوفو”، نظم بينغ عرضًا عالميًا في عام 1895. تجمع الفنانون الذين شكلوا جوهر الحركة لهذه المناسبة. كانت المجوهرات الكبيرة، المكلفة، وأحيانًا المتكلفة، التي صُنعت بأسلوب فني أصيل، مناسبة لقطاع معين من المجتمع. للأسف، أدى اندلاع الحرب العالمية الأولى إلى إنهاء الإبداع والأصالة في تصميم الفن الجديد، الذي تم استبداله بأسلوب الآرت ديكو في العشرينات وعرف انتعاشًا في حركة الستينيات السيكاديلية.
الأحجار الكريمة والمواد والتقنيات في مجوهرات الفن الجديد
كان التصميم أكثر أهمية بالنسبة لمصممي مجوهرات الفن الجديد من جودة المواد والألماس. غيّرت هذه التركيزات على الإعدادات بدلًا من الأحجار المفهوم التقليدي للقيمة، مما سمح للمجوهرات بدون أحجار كريمة أن تُقدر لجمالها الجوهرى.
- المواد والأحجار المبتكرة: استخدم التصميم مواد شبه كريمة ونادرة مثل الزجاج والعاج المنحوت، والقرن، ودمجها مع البلاتين والذهب الأصفر. غالبًا ما كانت الأحجار الماسية تقترن بالجمشت، وحجر القمر، والأكوامارين، والأوبال، وكانت محاطة بحرفية معقدة. كانت الأحجار الكريمة مثل الجمشت، والأكوامارين، والسترين، واللازورد، والعقيق، والبيريدوت، واللؤلؤ من الأحجار التي تم رؤيتها بشكل متكرر.
تقنيات الطلاء بالمينا
ما كانت مجوهرات الفن الجديد لتكون كما هي بدون التطبيق الإبداعي للمينا، خاصة مع تقنيات تزيين السطح الثلاثة:
- بليك أ جاور (Plique-à-Jour): تقنيّة بليك أ جاور، التي تُعرف أحيانًا بالمينا بدون خلفية، تحاكي الشفافية والخفة الزجاج المعشق، حيث تسمح بمرور الضوء من خلال الجزء الخلفي للمينا، مما يعطي الجوهرة مظهرًا ثلاثي الأبعاد.
- باس تاي (Bass-Taille): في باس تاي، يتم نقش أو نحت سطح المعدن بتقنية منخفضة الارتفاع، ثم يتم إضافة طلاء مينا شفاف ملون يعزز تفاعل الضوء والظل ويمنح الجسم بريقًا مميزًا.
- كلويزونيه (Cloisonné): تُستخدم الأسلاك المعدنية الرفيعة في تقنية كلويزونيه لتقسيم ألوان المينا. لخلق تصاميم معقدة، تُدمج هذه الشرائط المصنوعة عادةً من الذهب أو الفضة على طبقة أساسية من المينا، مع إضافة طبقات من المينا لملء الفراغات بينها حتى تصبح متساوية مع أطراف الأسلاك.
إرث الفن الجديد المستمر في المجوهرات
على الرغم من أنه دام لفترة قصيرة فقط، ترك الفن الجديد انطباعًا طويل الأمد على جميع أشكال الفن تقريبًا. من المجوهرات والعمارة إلى الرسم والأدب، امتد الروح المتمردة وتخذت أشكالًا متنوعة في دول مختلفة. كانت مجوهرات الفن الجديد شغفًا للفنانين والمصممين الذين تحدوا الإنتاج الضخم وتمسكوا بنزاهة الفن ذاته، في مقابل الأعمال المعاصرة في عهد إدوارديان التي أظهرت الثروات والمكانة.
لقد صمدت مجوهرات الفن الجديد كاحتفال بالجمال والطبيعة والتعبير الفني بفضل تصاميمها الأصلية وأناقتها الخالدة.
